Categoría: Arte y Cultura

  • La excición en África Negra, la búsqueda de una sexualidad socialmente organizada

    La excición en África Negra, la búsqueda de una sexualidad socialmente organizada

    Más de 80 millones de mujeres de cerca de cien sociedades distribuidas en más de cincuenta estados, principalmente africanos, ubicados en una vasta zona intertropical transcontinental que va desde el oeste de Senegal hasta Camerún y desde el este de Egipto hasta Tanzania, siguen practicando la excisión. Existen además dos focos asiáticos distintos: uno occidental ubicado en la península arábiga y otro oriental situado en la península malaya e Indonesia. Además, un foco sudamericano muy circunscrito sigue existiendo en la Amazonia peruana. […]

    La excisión suele ser realizada por operadoras pertenecientes a castas (herreros en África Occidental) o etnias (Midgan entre los Somali). Mientras que las operaciones individuales suelen ser realizadas en el hogar familiar, las excisiones colectivas suelen llevarse a cabo en lugares designados para este propósito […]. La niña, inmovilizada si es de corta edad o presentándose voluntariamente ante la operadora si es más mayor, sufre la mutilación sin anestesia, bajo la atenta mirada de una audiencia exclusivamente femenina.

    La excisión en África negra

    Durante las sesiones colectivas, las novicias que son excisadas según un orden codificado no deben mostrar dolor, de lo contrario la vergüenza recaería sobre la familia. Se administran cuidados pre y postoperatorios. La fase postoperatoria, que constituye la tercera etapa del rito de paso durante las iniciaciones colectivas, suele ser seguida por una «salida de escisión» previa al matrimonio….

    El problema de la excisión en debería plantearse en términos negros-africanos, donde se presenta a las sociedades negras-africanas que han instituido estas prácticas para ellas mismas, con sus propias razones. La excisión es una práctica milenaria que se ha dado en Africa desde el antiguo Egipto. Allí no se percibe ni se vive como una mutilación; por lo tanto, no es una mutilación. Una madre que ha experimentado en su propia carne el dolor de una clitorectomía, no lo inflige a su pequeña hija por el placer de hacerla sufrir.

    La excisión, al igual que la circuncisión, es un elemento de los dispositivos de socialización de los niños, especialmente en lo que se refiere a su sexualidad. Esto es porque la sexualidad es un fenómeno al menos tanto sociológico como biológico. De hecho, en sus primeros pasos, la vida no tenía sexo. Por lo tanto, independientemente de su anatomía, el recién nacido tiene habilidades tanto masculinas como femeninas. Por lo tanto, puede desarrollar indistintamente unas y otras.

    A menos que una intervención socialmente organizada lo inclinara hacia un sentido en lugar de otro, proporcionándole las dotaciones culturales necesarias para la asunción de un sexo determinado en la sociedad en la que está llamado a vivir. Es en el marco de tal intervención que se han instituido la circuncisión y la excisión, marcas indelebles de lo que se ha logrado con éxito el programa de sexualidad para ser considerado ahora como, respectivamente, un hombre o una mujer a parte entera, con todos los deberes y prerrogativas que se le acompañan.

    La búsqueda de una sexualidad socialmente organizada y razonable

    En su principio, la intervención de la sociedad en la sexualidad de sus miembros parece oportuna y juiciosa. En todo caso, es gracias a esto que encontramos menos problemas relacionados con la sexualidad en África que en otros lugares del mundo. Las personas allí viven la sexualidad con más facilidad; a diferencia de otras regiones del mundo donde la ausencia de todo control social de la sexualidad favorece la expansión de comportamientos sexuales anormales, a menudo patológicos, incluso criminales.

    Sin embargo, que la idea de una sexualidad socialmente organizada sea razonable (especialmente para reducir los riesgos de delincuencia/criminalidad sexual), no implica necesariamente la recurrencia de la excisión, en todo momento, en todo lugar. Y hoy en día, la excisión es aún más anticuada ya que con frecuencia se practica por atavismo: donde se excisa sólo para excisar (y no para mutilar), excluyendo todos los demás elementos de algún dispositivo de sexualidad. Por ejemplo, es difícil imaginar cómo en los suburbios de la región parisina, familias africanas podrían organizar la retirada de las jóvenes a algún santuario para recibir toda la educación sexual adecuada, impartida por instructoras competentes. Un ciclo iniciático cuyo final estaría marcado por una ceremonia de excisión organizada públicamente. Parece más bien que los padres aquí practican (en secreto) la excisión por lealtad a una educación que recibieron, pero que tienen mucha dificultad para transmitir sus prácticas, mucho menos sus principios. Por lo tanto, es inútil tratar de suplir en Francia la ausencia de control social de la sexualidad mediante iniciativas familiares aisladas, ultra-minoritarias e incluso clandestinas. Sería mejor iniciar un debate público para convencer a la mayoría de la necesidad de tal control.

    Conclusión

    En definitiva, si la excisión es anticuada, dejémosla morir naturalmente, sin perseguir judicialmente a las pocas personas (cada vez menos) que todavía repiten gestos ancestrales de los que han olvidado el significado. Entonces sería suficiente prevenir los riesgos médicos relacionados con tal práctica, mediante la formación de operadoras tradicionales en técnicas modernas de asepsia y el uso de instrumentos quirúrgicos adecuados. De hecho, sólo los riesgos de accidentes médicos debido a la excisión están comprobados. En cuanto al resto, especialmente el menor placer sexual debido a la excisión, son especulaciones sin fundamento científico.

  • Joseph de Boullongne conocido como «le Chevalier de Saint-George»

    Joseph de Boullongne conocido como «le Chevalier de Saint-George»

    Joseph de Boullongne «le Chevalier de Saint-George»
    Saint-George nació en Guadalupe en 1739 hijo de una mujer esclavizada de origen de la zona del actual Senegal y un noble plantador. Tenía poco menos de diez años cuando su padre, Guillaume-Pierre Tavernier de Boullongne, regresó a Francia con este joven mestizo y su madre y decidió darle a su hijo la educación que tradicionalmente se reservaba para los niños de la alta aristocracia.

    Joseph de Boullongne se convirtió rápidamente en el esgrimista más famoso de París y se convirtió en «campeón»; en el momento se usaba el término «Dios» del esgrima de Francia. Pero sobre todo, es un violinista prodigioso y un director admirado que ha elevado su formación al rango de mejor orquesta europea.

    Mozart es celoso pero está inspirado en sus obras.

    El «mulato» pronto se convirtió en el músico favorito de la reina María Antonieta que asistió a muchos de sus conciertos. Encargó a Haydn sus seis sinfonías parisinas y dirige la creación en el Palacio de las Tullerías en presencia del soberana. También se convirtió en el tutor musical de la reina, por lo que ella decidió nombrarla directora de la Royal Opera. Sin embargo, desistió después de que esta decisión desencadene una
    violenta polémica racista. Muchas personalidades rechazan la idea de que un hombre de piel negra pueda dirigir la ópera más prestigiosa del mundo.

    Sabemos que Mozart, por otro lado, que visitó París en 1778 cuando Saint-George triunfó hizo todo lo posible para evitar a este compositor negro. Desafiando los preceptos de su padre, se negó a ir a tocar para la orquesta de aficionados liderada por el » Negro iluminado».

    Este fracaso inspira conciencia a Saint-George. Se involucra en el movimiento de la Ilustración y frecuenta salones filosóficos. Se convirtiéndose en amigo del duque de Orleans, quien hace de el primer Francmasón de piel negra, se unió a la sociedad de Amigos de los Negros junto a Condorcet. En Londres, Saint-George moviliza los intelectuales franceses para que apoyen la Revolución. Se convierte en amigo íntimo del Príncipe de Gales.

    En 1790, regresó a Francia y se unió a la Guardia Nacional. Es el primer coronel del ejército francés de piel negra, donde crea un regimiento de negros y mestizos, apodado rápidamente como la «Legión de San Jorge». Su teniente no es otro que el futuro general Dumas. Encarcelado bajo el Terror, permaneció once meses condenado a muerte. Pero después de ayudar a Toussaint-Louverture en Haití, reanudó sus actividades musicales con éxito. Fue arrasado por la enfermedad en plena gloria en junio de 1799.

    Ref: http://chevaliersaintgeorge.fr

  • 7 compositores negros que cambiaron el curso de la historia de la música clásica.

    7 compositores negros que cambiaron el curso de la historia de la música clásica.

    Desde Scott Joplin hasta Florence Price, la música de estos brillantes compositores se ha descuidado durante mucho tiempo en la tradición de la música clásica occidental.

    Conoce a los compositores negros más famosos e influyentes de la historia de la música clásica.

    1- Joseph de Boullongne, Chevalier de Saint-Georges (1745 – 1799)

    Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges (1745 – 1799)
    Apodado «le Mozart noir» («Black Mozart»), el Chevalier de Saint-Georges es recordado como el primer compositor clásico de origen africano.

    Nacido de un rico propietario de plantación y una negra esclavizada, Saint-Georges fue un prolífico compositor que escribió cuartetos de cuerdas, sinfonías y conciertos a finales del siglo XVIII. También dirigió una de las mejores orquestas de Europa, Le Concert des Amateurs, y el ex presidente de los Estados Unidos, John Adams, lo consideró «el hombre más exitoso de Europa».

    Mozart, quien en el momento del éxito de Saint-Georges estaba luchando para hacer escuchar su propia música, lo envidiaba. Existe una teoría popular de que Mozart, además de pasar por alto una de las ideas de Saint-Georges en su Sinfonia Concertante, utilizó sus celos para alimentar la creación del malvado personaje negro Monostatos, quien aparece en su ópera La flauta mágica.

    2-Florence Price (1887 – 1953)

    Florence Price fue la primera mujer afroamericana en interpretar su música en una gran orquesta sinfónica, en 1933. Una crítica musical del Chicago Daily News escuchó el trabajo, realizado por la Chicago Symphony Orchestra, y lo declaró «un trabajo impecable una obra que habla su propio mensaje con moderación y, sin embargo, con pasión … digna de un lugar en el repertorio sinfónico habitual «.

    Nacida en Arkansas en 1887, Price era una persona profundamente religiosa y trajo la música de la iglesia afroamericana a su música, así como influencias de artistas como Dvořák, Tchaikovsky y otros compositores románticos europeos.

    2-Scott Joplin (1868 – 1917)


    Apodado el «Rey de Ragtime», Scott Joplin fue uno de los compositores más importantes e influyentes de finales del siglo XX. Sus ideas en torno a la armonía, así como sus complejos patrones de bajos y la sincopación esporádica, todavía son imitados por los compositores de hoy.

    La muerte prematura de Joplin, causada por la sífilis que descendió a la demencia, marcó el final del tiempo de rag y un triste lapso de interés en torno a su música. Pero sus composiciones se redescubrieron y volvieron a ser populares a principios de los 70, cuando Joshua Rifkin lanzó un álbum extremadamente exitoso de sus piezas. A esto le siguió la película The Sting de 1973, ganadora de un Premio de la Academia, que usó varias de las composiciones de Joplin, incluyendo «The Entertainer» y «Solace».

    4- George Bridgetower (1778 – 1860)

    George Bridgetower fue un virtuoso violinista y compositor afro-europeo cuyo nombre sale en la película Immortal Beloved . En la película se lo describe como «el famoso virtuoso de África», pero su padre probablemente era de las Indias Occidentales.

    En la escena, interpreta la Sonata para violín n. ° 9 de Kreutzer de Beethoven, una pieza que Beethoven dedica formalmente a Bridgetower. La escena narra su caída en la vida real, que culminó cuando Beethoven retiró su dedicación después de comentario descolorido que Bridgetower hizo sobre una dama que Beethoven conocía. Indignado, Beethoven optó en cambio nombrar su Sonata Rodolphe Kreutzer, el gran violinista francés.

    El nombre de Bridgetower pronto se perdió en la historia, y murió en la pobreza en Peckham, su nombre olvidado. Así que la próxima vez que escuche una interpretación de la Sonata Kreutzer, piense en el hombre por el cual debería nombrarse realmente …

    5- William Grant Still (1895 – 1978)

    La carrera de Still es una historia de primicias: apodado ‘The Dean’ de compositores afroamericanos, fue el primer afroamericano en dirigir una gran orquesta sinfónica estadounidense, el primero en tener una ópera producida por una importante compañía de ópera (
    The New York City Opera ), el primero en tener una sinfonía (su primera sinfonía) interpretada por una orquesta líder, y el primero en tener una ópera en la televisión nacional.

    Compuso más de 150 obras en su vida, incluidas cinco sinfonías y ocho óperas, la más famosa de las cuales es su Afro-American’ Symphony No. 1.  También encontró tiempo para destacar como oboísta, director y arreglista de jazz.

    6- Samuel Coleridge-Taylor (1875 – 1912)

    Conocido por los músicos blancos de Nueva York como el «African Mahler», Samuel Coleridge-Taylor (que no debe confundirse con Samuel Taylor Coleridge, el poeta romántico) luchó contra los prejuicios raciales durante toda su corta vida.

    Se dedicaba al música folk afroamericana con conciertos, componiendo piezas como African Suite, African Romances y Twenty-Four Negro Melodies. Es particularmente conocido por sus tres cantatas basadas en el poema épico, Song of Hiawatha.

    Coleridge-Taylor recibió un gran reconocimiento por parte de Edward Elgar, quien lo recomendó al Festival de los Three Choirs Festival in Hereford, Gloucester y Worcester, donde finalmente se estrenó su
    Ballade in A minor . Elgar se intero de talento de Taylor gracias a August Jaeger, un crítico musical muy influyente y editor de la revista Novello, quien le informó al compositor que Taylor era «un genio».

    7- George Walker (1922 – 2018)

    Walker fue el primer afroamericano en ganar el Premio Pulitzer de Música. Lo recibió por su obra Lilacs en 1996.

    Pero no solo eso; Walker también fue el primer graduado negro del Instituto Curtis en Filadelfia en 1945, el primer músico negro en tocar en el Ayuntamiento de Nueva York el mismo año, el primer receptor negro de un doctorado de la Eastman School en 1955, y el primer miembro negro del profesorado en recibir la tenencia en el Smith College en 1961.

    Walker murió el 23 de agosto de 2018, y su obra más famosa e interpretada sigue siendo Lyric for Strings (1946), una obra bellamente conmovedora para orquesta de cuerdas. También nos llamó la atención el legado de Chevalier de Saint-Georges en 2010, y lo honró en su Foils for Orchestra (Homenaje a Saint George).

Twenty Twenty-Five

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